他在北京自建20昏暗密室,效仿古人生活

80后水墨艺术家廖明明，

擅长用清代的御墨、古墨作画，

今年，他把生活空间

搬进了北京望京的一座美术馆里。

不仅在这里品茶、闻香、写字，

还直接开火煮饭，生活了3个月。

20平米的空间，

只有两件家具，

为了更深入研究古人的生活方式，

他收了上千件博物馆级别的器物，

把它们当作日常用品来使用，

最远能追溯到唐代的织锦和抄经。

廖明明用古法制作东坡肉

他还喜欢根据古籍资料

复原古代美食，

东坡肉和《红楼梦》里的名菜，

他都根据最原始的方式来制作。

来过这里的人都说：

“这里很不像北京、很不像这个时代。”

自述

廖明明编辑

白汶平

在北京望京的元典美术馆，我们见到了正在做饭的水墨艺术家廖明明。

他的空间“Tangpu”在美术馆最靠里的一间小房间，只有20平米。除了艺术品之外，就只有一个柜子和一张桌子。

他在这里工作、吃饭，同时也开放给来美术馆的参观者。“这是一个可以移动的方盒子，我去哪里办展、去哪里生活，它就跟我去到哪里。”

用古法制作东坡肉

他把展厅最靠后的位置改成了狭小的厨房，宽度正好一个人能通过。“这里跟我家的厨房差不多，唯一不同的是灶台改成了电磁炉，因为美术馆里不能有明火。”

他几乎把家里所有的调味料、锅碗、冰箱都搬过来，料理台上摆满各种食材，松茸、菌类、鲍鱼、鸡、猪肉等。

除了画画，他平时最大的兴趣爱好，就是根据古籍复原古代美食。有的菜一做就要两天，有时趁着蒸肉的空挡，廖明明就回到房间里泡茶、写字。

廖明明是安徽人，出身书香世家，从小学习四书五经，父亲给他取的名字来自于《大学》中的那句“大学之道，在明明德。”

传统家庭教育中总认为学艺术不是正途，但廖明明却不顾家族的反对，成了一名画家。

廖明明的山水画

为了更深入了解古人的生活方式，他还收集了上千件古器物，宋代的香盒、明代的花器、清代的砚台……这些本该放在博物馆里的藏品，现在全部是廖明明的日用品。

廖明明收藏的古籍与拓片

元典美术馆里的3个月展期结束后，廖明明计划接下来要带着他的空间去成都。“我在美术馆里搭料理台、灶台，就是要把空间变成可移动的艺术品，拉近艺术与生活的距离。”

以下为廖明明的自述：

亲手搭建20㎡纸房子，只放两件家具

这个空间大概是20平米，很多来过的人都说，这里很不像北京、很不像这个时代。这是个实验性、预约制的私人空间。

尽管几个月后，我就要把这个空间拆掉，去另外一个城市重新搭建，但我还是认真地在这里生活、工作。希望可以把对古代文人的研究，全部放进这个“方盒子”里。

Tangpu搭建时在墙上贴宣纸

美术馆的展厅可以依照我需要的大小隔墙，我在墙上贴手工宣纸，一共有52张，有纹理和褶皱，让人感觉很有温度，地上铺的是榻榻米。

我在空间里只放两件家具：一件茶柜、一件桌子。

清中期大漆描金柜

这件清代大漆描金的柜子，我把它当作画来看，它的四个面都有绘制人物，从每个面向都能观赏，画的是当时的生活场景。

矮桌是比利时的皮桌子，它的线条很干净。

宋代以前是伏案，唐代以前是没有椅子的，生活和现在不一样，当时是席地而坐。空间里的这张桌子很重要，我几乎做任何事都在这张桌上，喝茶、闻香、吃饭。

我刻意削弱了室内的光源，让视觉以外的其它感官得到释放：嗅觉、味觉会更敏锐。

现代人家里的灯光都是从顶上照下来的，但以前只有蜡烛，你需要光的时候要去寻找它、就着它，而不是有一盏灯就能照亮整个角落，我想营造那样的感觉。

地灯的位置是以古代烛台的高度为依据去调整，地灯的光照到柜子，柜子的影子从贾科梅蒂雕塑的头部，又延伸到旁边山水画的底部，我用光线把3样看似独立的东西串连起来。

空间里的家具有现代的、古代的、西方的、东方的，看似来自不同时空和文化背景，但通过主人的审美和摆放，也可以让它们很自然地和艺术品融在一起。

“不是为了收藏而收藏，

我是要拿出来用的”

我收的东西有上千件，会不定期放在这个空间里。

我对收藏的定义不是收藏，我也不认为自己是藏家，我是为了研究而去收。

古代器物我着重的是实用性，通过使用它们，更进一步了解当时的生活方式，所以我不会单纯把它们收在柜子里。

北宋绞胎鸟羽纹香盒

我的香盒是北宋的，绞胎是用两种颜色的泥土揉捏一起去烧制，制作过程繁复精细，这上面的花纹就像孔雀羽毛纹样。

烧制方法到南宋就已经失传了，技法至今无人知晓。

沉香是我10年前收藏的，它的味道是清凉的，丰富多变。

清代龙纹雕刻玳瑁扇

焚香的时候布置香席，我会在旁边摆一把扇子。这一把是玳瑁做的，样式很秀气，镂空雕刻龙纹，我推测是清宫时期的女性用品，估计是妃子用的扇子。

它在现代的实用性不高，比较多是装饰，也可以拿来扇，品香的时候会用到。

清代程遂篆刻白端砚台

写字用的文房也是古代器物。像这一方白端砚台，主要是朱砚，用于朱砂、有颜色的彩墨，上面的砚文是清代画家程遂刻的，他擅于篆刻、山水画。

这件花器是之前故宫四僧展的时候，书房中放的一件花器，是明代时期的。我插花的时候不喜欢太大的花或是颜色太艳丽的，以干燥类的为主。

茶器，我不会用古董，因为要接触口，也需要清洗，用古董的话会去破坏它，所以我的茶具是我和朋友自己做的。

生茶用的杯子是汝窑烧的，加了玉料去上釉，所以杯子的光泽温润如玉，茶色融在裂片的线条中像金线一样。

艺术家造访Tangpu

有时候朋友来，我们会一起研究文物，我把这个环节叫做“秘赏”，我会拿出我的作品和收藏，像这两件作品，它的文献价值应该是博物馆级别，没办法用金钱价值去衡量。

一件是7世纪的织锦，每翻开一次就是耗损一次，每一次翻开都会掉一些碎屑出来，这是唐代的，从它的用料和织法中，可以看出还有穿插金线，显现唐代工艺的细腻和华贵。

另一件是唐代的抄经，从中可以领略到唐代书写的法度。这是传世下来的收藏，不是出土的，所以格外珍贵，也更有考究价值。

不用现代的墨作画写字，因为有贼光

我从3岁开始抄写三字经，直到上大学，每天都练两小时的书法。我使用老墨块，大部分是清代的，然后请师傅帮我订制毛笔。

用鸡绒笔完成的书法作品（左滑

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